Ocula 聚焦｜探访阿丽娜·扎伊迪工作室
Ocula 聚焦
Alyina Zaidi
2021 年从伦敦皇家艺术学院毕业并获得艺术硕士学位后，阿丽娜·扎伊迪（Alyina Zaidi）对充满河流、鲜花和植物等自然景象的直觉性绘画引起了越来越多的关注。受她在克什米尔度过的时光以及细密画传统的影响，扎伊迪充满孔隙的绘画回应了她的周围环境。
艺术家阿丽娜·扎伊迪肖像照，图片提供：艺术家和MAPA Fine Arts。
曾在印度和美国生活的扎伊迪如今在英国生活工作，她于 2021 年在 indigo+madder 举办了首次个展，并将参加 2022 年 4 月 22 日在安特卫普的 Newchild 举办的群展。在这次采访中，艺术家介绍了她幻想中的绘画世界。
你最近在伦敦的 indigo+madder 举办了个展“Planisphere”，这也是你一件大型作品的标题。“Planisphere”对你来说意味着什么？
它实际上是为我创造的各种世界绘制了一个地形。我喜欢玩味各种视角，不去把某物完整地描绘下来。
阿丽娜·扎伊迪，《天使的会议II》，2021。布面丙烯，70×50cm。图片提供：艺术家和indigo + madder。
我发现文艺复兴早期和中世纪的地图在某种程度上更真实。你通过从多个角度描述一个地方，而不是从纯粹的鸟瞰来获得更多的感觉。
在你摄人心魄的风景画中，动物与植被交汇在一起，有各种物种的混合。你画过人的元素吗？
到目前为止，还没有。我不知道将来会不会出现，但现在充斥的是各种动物和神话生物的暗示。
我通常从流行文化、梦境、故事，还有细密画中找灵感。它并不是来自哪个特定的地方。
我的一些作品中有天使，我决定不把它们的身体做成类人形态，所以我经常把用于岩石的词汇放在天使身上。可能天使正在成为景观的一部分，也可能是我在给岩石以生命。
丰饶和肥沃以各种方式象征性地贯穿于场景中。我从未刻意这样做，它只是自然而然出现了。
你会看到一个鸡蛋的形象在画布上反复出现，还有满是鱼的汩汩河流。这些都与我在克什米尔度过的时光有一定关系。
阿丽娜·扎伊迪，《石榴汁治百病》（Anar juice is a cure for all），2021。布面丙烯，150×130cm。局部。图片提供：艺术家和indigo + madder。
你认为这些场景属于一个连续的世界吗？
它们不只是一个世界，而是一个有不同世界的宇宙。在《石榴汁治百病》的图像中，一只萝卜被蛇扼住、缠紧。
我的世界有不同的仪式、内部逻辑、颜色方案......各种各样的东西。《石榴汁治百病》中，一个石榴被用弓箭射中，让一切不正常的东西又归于平衡。
就像视角是混合的一样，你也在绘画模式之间切换。你将厚重的块状色彩与高度细致的部分结合起来，看上去借鉴了细密画的风格。你是否有意识地在不同的绘画风格之间工作？
阿丽娜·扎伊迪，《月亮游猎》（Moon Safari），2021。布面丙烯，30×30cm。图片提供：艺术家和indigo + madder。
我想是的。我确实接受过一点细密画的训练，并在美国学习了艺术史方面的知识。
有一年夏天，我还在大都会博物馆的伊斯兰艺术展厅实习，这对我的风格很有帮助。一大早在观众还没进场前，我有机会一对一地接触艺术品。
然后我回到了印度，在几个细密画家手下做了短暂的学徒，但他们很不干脆。他们好像不信任我这个外人，怀疑我的认真程度。我学徒的两位老师各花了一个星期，只是让我坐在那里观察他们的工作。
后来我能拿画笔了。我被要求画几百条线——直的、之字形的、波浪形的。我知道完全掌握需要几年时间，但我得到了我需要的开始。
阿丽娜·扎伊迪，《Planisphere》， 2021。布面丙烯，141×183cm。图片提供：艺术家和indigo + madder。
还有什么别的启发了你？
大都会有拉基卜·肖（Raqib Shaw）的早期画作，如《死亡之美》和《正义5》（2008），以及在MoMA的《人间乐园10》（2004），这些都给我留下了深刻的印象。还有南亚和萨非的细密画。
我也受到希尔玛·阿芙·克林特（Hilma af Klint）的影响，她的方法是让画笔精神性地引导作品，因为有时我不知道作品的意义是什么，需要一段时间后才能明白。
我以这种直觉的方式工作有一段时间了，目前我正在探索更多的宇宙主题。—[O]
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